Tributo a Pete "Conde" Rodriguez

Con Cita Rodriguez y Orq

Hostos Center For The Arts and Culture...

CELEBRA 40 AÑOS EN LA MUSICA...

Tu Vida Hecha Cancion – Raphy Castillo Y El Sexteto Quisqueya 2017

TEMA NUEVO!!!

José Alberto El Canario – Romantico & Rumbero (Album)

Canciones TRACKLIST:

1-Bailando (Dançando)

2-Tu Mirada

3-Si Pero No

4-Vengo Con To’

5-Peligroso Amor

6-Mi Gran Amor Le Di

7-Las Mujeres Son

8-No Puedo Estar Sin Ella

9-El Mulato Rumbero

10-La Critica

En Septiembre ”Andy Montañez: 55 aniversario”

Este próximo sábado, 23 de septiembre del 2017 a las 8:30 p.m. el cantante Andy Montañez se presentará en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot, en el espectáculo “Andy Montañez: 55 aniversario”, en el que celebrará más de medio siglo en la música como uno de los íconos del género tropical del mundo, se informó mediante comunicado de prensa.

Se informó que los asistentes al área de la arena del Choliseo contarán con una gran pista de baile en la que los salseros de corazón y amantes del género acompañarán a este ganador del Grammy en un recorrido musical que abarcará cinco décadas y media y que contará con artistas invitados.

“Es un sueño hecho realidad para cualquier artista, seguir trabajando en lo que uno ama contando con el respaldo del público. Me siento honrado con ese amor que me dispensa Puerto Rico. Siento que soy profeta en mi tierra”, comentó el llamado “Niño de Trastalleres” .

El concierto es una producción de Angie García y Rolando Santa para Producciones Tropical. Los boletos están a la venta con descuento especial hasta el 31 de julio en Ticketpop (787-294-0001) y en el mismo Coliseo de Puerto Rico.

Eddie Palmieri álbum ‘Sabiduría’ (Álbum 2017)

Lanzamiento digital 19 de Marzo 2017

Lista de Canciones TRACKLIST:

1. Cuerdas y tumbao

2. Wise Bata azules

3. Sabiduría

4. La Cancha

5. Augustine Parish

6. Vida

7. Samba Do Suenho

8. Volt médula

9. El levantamiento

10. Costa a costa

11. Encerrados en

12. Jibarita y Son Do

Palmieri trae al mundo su primer proyecto desde su espalda con espalda Grammy gana en 2005/2006 – SABIDURÍA. Sabiduría es la palabra española para la sabiduría, y el mensaje es claro desde el principio que la sabiduría es el valor exaltada que a todos nos debe guiar. Su intención con la Sabiduría, como lo ha sido con todas sus grabaciones, es crear arte que será analizado y comprendido mucho más allá de su tiempo.

Créditos

libera 19 de de mayo de, 2017 Con: Eddie Palmieri pequeño Johnny Rivero Anthony Carrillo Luisito Quintero Luques Curtis Jonathan Walsh Louis Fouché Jonathan Powell Jeremy Powell Camilo MolinaCon invitados especiales: Donald Harrison Obed Calvaire Ronnie Cuber David Spinozza Joe Locke Marcus Miller Bernard PurdieAlfredo de la Fe Todas las composiciones Escrito y arreglado por Eddie Palmieri Productores de Música: Eddie Palmieri y Eddie Palmieri II Productores ejecutivos: Eddie Palmieri II, Zoilo R. Torresde grabación y Ingeniero de mezcla: Jay Messina Ingeniero Asistente: Bob Mallory, Akihiro Nishimura, Tim Marchiafava, Avatar Studios, NYC Ingeniero de Mastering: Fred Kevorkian Publicado por: Palmas Floribe (IMC) Recording Company: Palmieri Music GroupGrabado y Mezclado: Avatar Estudios de grabación: febrero de 2012.

Grupo Niche tenía demanda contra ex integrantes expulsados de Perú!!!

La expulsión del Perú de dos ex integrantes del Grupo Niche sigue dando que hablar. Uno de los involucrados, Arnold Moreno, quien fuera integrante de la orquesta colombiana hace unos meses, denunció en Salserísimo Perú que su ex agrupación presionó a las autoridades peruanas para que él y otros tres colombianos sean deportados a su país.

Ante esto, decidimos comunicarnos con el representante de la agrupación fundada por Jairo Varela, Rommel Caycedo, para conocer su postura frente a este hecho. Aquí la entrevista completa.

El maestro Raúl Marrero nos presenta su nuevo sencillo “Puerto Rico De Quererte Nunca Me Canso”.

Biografía Raul Marrero

Esteban Raúl Marrero Quiles “Raúl Marrero”, natural del barrio Dajao en el pueblo de Villalba, Municipio ubicado en la región central de Puerto Rico. Al Sur de Orocovis la tierra de Bobby Valentín y al sur de Juana Díaz la tierra de Yayo el indio, José Mangual Sr, y Tito Gómez el Borincaleño; y al este de Coamo la tierra de Bobby Capó. Nació el 15 de noviembre de 1926.

Su infancia estuvo llena de altibajos, siendo su señora madre el apoyo para enrumbarse en la música radicándose en la población de Caguas Desde muy niño, este boricua mostró su interés por la música, lo que no es extraño si se tiene en cuenta que creció escuchando las composiciones del Trío Matamoros y del Cuarteto Mayarí.

Empezó a lucir su carrera musical participando en “La Tribuna del Arte”, un programa para aficionados en la Emisora WKAQ Radio Reloj, en Rió Piedras y San Juan, que no ganó por su nerviosismo, volvió cinco años después y ganó interpretando el mismo tema de cinco años atrás: “Sin Motivos”, acompañado en la guitarra por el músico Rafael Hernández Fanta, guitarrista del “Cuarteto Mayarí” del maestro Plácido Acevedo.

Un año más tarde, con 16 de edad, llega a Nueva York (junio 10 de 1943) y empieza, ahora sí, su “tenaz” recorrido musical, primero trabajando en un hospital trapeando pisos, luego en un almacén de ropa y fábrica al mismo tiempo. Eran entre 15 y 18 horas de trabajo mal remunerado, hasta que un día dijo: “o canto o me muero de hambre, pero no trabajo más”. Con 40 centavos de dólar en el bolsillo se fue y grabó un demo (grababan la voz sin acompañamiento) y empezó a mostrarlo en los sitios donde se funcionaba con discos, encontrando “La Cosa Latina”, un local en la calle 110 y Park Avenue, donde iban los artistas como Carlos Pizarro, Johnny Rodríguez y Johnny Albino a grabar, haciendo amistad con ellos, hasta que el compositor y músico José Ramón Ortiz le dice que busca una primera voz para el trío “Los Continentales” y luego de varios ensayos fue aceptado, grabando su primer disco en 78 rpm, destacándose el tema “Nuestro Edén”.

Viene después el grabar ya en solitario y gracias al compositor Boricua por adopción Leopoldo González, reconocido por su afamada composición “Pancho Va A La Guerra” le graba letras como: “Cinco Puertas y Mentiritas”, se encuentra con el problema de la distribución de los discos y además se le agrega su juventud. Aunque no era un conocedor del mercado disquero y además con todas esas figuras que tenía por delante, a los 19 años es invitado a Los Ángeles por Ruth Natal, músico y empresario. Al terminar esta gira y viéndose tan cerca de México, decide jugarse este albur y se va para allá, donde recibe apoyo de su amigo Turín Correa, y logra grabar con el director de orquestas Juan García Esquivel, con quien grabaron figuras como: Pedro Vargas, Toña La Negra, Jorge Fernández, María Victoria y muchos más. Los temas fueron “Qué Lástima”, “Cancionero”, “Quién Iba A Decir” y “Voy Gritando Por La Calle””; cuando este producto se estaba pasando por las emisoras y teniendo buena aceptación, tuvo que viajar a Nueva York por motivos personales, truncando así la promoción de sus discos.

En la Gran Manzana se contacta con Guillermo Álvarez Guedes, propietario del sello Panart y logra el sueño de todo cantante: grabar su primer LP completo (12 temas), pero en esa misma casa disquera estaban nada menos que Roberto Ledesma, Olga Guillot, Rolando Laserie, El Gran Combo, Fernando Álvarez, Tito Puente, Tito Rodríguez; todas figuras, cuál de ellas vendiendo más. Todo esto hizo que el trabajo del maestro Marrero pasó desapercibido.

En 1963 en Nueva York, graba del compositor “Chago” Alvarado el bolero “Tres Amores” para el sello Kubaney; para el mismo sello Viene su primera grabación para el 1965, en formato de larga duración (33 1/4), el que título “Sin Sangre En Las Venas” , que incluye el tema ídem de la pluma de José Alfredo Jiménez, allí el éxito fue el tema “Sabrás”, de Rubén Fuentes, sumados a “Dudas De Mí”, de Luis Aguirre Pinto ,“El Que No Cela No Sabe Querer”, “Fin De Un Amor”, “La Huella De Mis Besos”, “La Malagradecida” de José Alfredo Jiménez, “La Noche De Tu Partida” de Osvaldo Oropeza, “Sin Remedio”, de Felipe Yáñez, “Que Dios Te Ampare” de R. Cárdenas, “Tu Boca Sabe Que Miente” de R. Paz y “Ya Me Cansé De Ti” de José Carbó Menéndez.

Fue el período en que la música caribeña comenzó a explorar nuevos surcos y el momento en que las grandes Big Bands que reinaron en la década de 1950 transformaron su formato armónico y alteraron su repertorio.

“Trabajaba con mi grupo en un club en la calle 56 entre Quinta y Sexta Avenida y un día llegó el señor Mateo San Martín (dueño del sello Kubaney) y me dijo que buscara la canción ‘Sin sangre en las venas’ que la íbamos a grabar al día siguiente. Cuando la escuché no me gustó, ni la melodía ni la letra, y un amigo mío que trabajaba en Radio WADO, Rafi Torres, me dio el tema ‘Sabrás’ para que lo grabara y cuando salió al mercado fue un éxito rotundo. Ahí es donde Raúl Marrero entró en el ambiente musical con un reconocimiento de interpretación”, comenta el artista.

A partir de la buena acogida de ese trabajo, la empresa realizó una nueva grabación con el artista en 1966 que incluyó, entre otras, las canciones: Seré Tu Sombra”, “Mentira”, “La Gente” “Tres Amores” y “Vía Crucis”.

Contrariedades con la casa discográfica llevaron al cantante a firmar contrato con el sello Montilla Records, junto al que hizo cuatro producciones en dos años, las primeras de éstas trabajadas en Perú y en las que se destacó, entre otros, el tema “Veneno”, de su inspiración, y “Rondando Tu Esquina”, que se consagró como su segundo gran éxito comercial.

Para entonces, y gracias a la buena acogida de su álbum “Sin sangre en las venas”, la presencia de Raúl Marrero y su orquesta comenzó a refulgir en los clubes más importantes de Nueva York, Filadelfia y Chicago. Más aún, su música viajó con éxito a la República Dominicana y Venezuela.

No decae en sus deseos de triunfar y entonces empieza a funcionar su “Numen”, a inspirarse en letras que le llegarán al pueblo impregnadas de vivencias cotidianas, de casos entendibles, con lenguaje claro, sin eufemismos ni mucho adorno lingüístico se inicia su fulgurante carrera musical como cantautor, compositor y director y productor de sus propios discos incluyendo sello propio.

“En esos años formé mi nueva orquesta en el club Habana San Juan, en la (calle) 138 y Broadway Avenue, donde ocupé los mejores músicos que habían… y era un triunfador y ya la gente iba a escucharnos”, manifiesta.

Es así que para el 1968, la voz del cantautor se escuchó junto a la empresa “Professional Records”, que él mismo fundó y con la que produjo los discos “Que Viva La Vida” y “Qué Alegría”. Incluye en este ultimó la canción “Cuánto Te Debo” que se convirtió en uno de los temas románticos más afamados de esa época y el que, admite, “lo mantuvo activo en el mercado” toda vez que después del lanzamiento del álbum sufrió un accidente de tránsito que lo mantuvo varios meses distanciado de los escenarios. Recordamos para este sello la especial producción para Sammy González con sus 35 profesores.

En este mismo año, graba un álbum musical para el sello Fania titulado: “Raúl Marrero”, el cual incluyó los siguientes temas: “Todavía”, “Buscando Un Amor”, “Negro Nací”, “Todo Ternura”, “Orgullo Contra Orgullo”, “Que Mala Suerte”, “Amor Azul (Love Is Blue)”, “Arriba”, “Pedacitos De Amor”, “Mi Cariño Por Ti”, “Cuando Estoy Contigo” y “Ella Es Mi Vida”. Su mayor dedicación por esta década estuvo ligada al bolero.

Para el cierre de la década de los sesenta ya reconocido por grandes músicos de la salsa en 1969, produce el álbum “Jamás Lo Vas A Saber”, que tiene arreglos musicales de Tito Puente, Louie Ramírez, Joe Loco, Sonny Bravo y Larry Godoy.

En ese mismo año 1969 Ismael Rivera cantó el tema “Increíble” composición de Raúl Marrero y que se incluyó en el álbum “Ismael Rivera Y Sus Cachimbos/Controversia”.

Una voz y un estilo se hacen presentes en el milagro electrónico de este nuevo lp que se lanza al mercado. Es la voz y el estilo único del galán de la canción Raúl Marrero. Una voz llena de matices que es, a la vez, cuerpo vivo y fuerte personalidad, embajador del arte de Puerto Rico.

Viene el encuentro con Charlie Palmieri a quien le entrega varias letras que son grabadas en su mayoría en la voz de Vitin Avilés, tales como “La Vecina” y “La Hija De Lola” (tema que Marrero considera su gran inspiración), en 1972, incluidas en el LP titulado “El Gigante Del Teclado”; luego en 1973 le graban “El Mundo Está Bien” “Al Que Le Pique” y otros más.

En 1974 logra una producción para el sello Mardi Gras al que título “La nueva era de Raúl Marrero”, donde se destacó el tema “Mi Filosofía”.

Para 1975 Raúl Marrero graba el disco “Apartamento número Dos”, donde registra su primer gran éxito continental, el tema “Que Lo Sepa Quien Lo Sepa”, con músicos de la talla de Charlie Palmieri, Alfredo Armenteros, Chocolate Armenteros, Javier Vásquez, Frankie Malave, Louie Ramírez y en los coros Yayo “El Indio”, Vitín y Esther Avilés. Las piezas “La Vecina” y “La Hija De Lola”, fueron grabadas por la Sonora Matancera en el 1975 con la voz de “Yayo” El Indio.

Para 1977, llega el trabajo “Romántico y Salsero, para el sello Mericana Records, Salsa Internacional, con la participación del gran pianista Nariñense Eduardo (Edy) Martínez como arreglista, incluye los temas “Amigo”, “Quiero Volver A Mi Tierra”, “Lo Que Más Quiero”, “La Rica Vida”, “En Mi Despedida”, Tenías Que Tocarme A Mí”, de la autoría de Raúl Marrero; Del cubano Joseito Fernández “No Me Conviene” y A Primera Vista”; “Penélope” de Juan Manuel Serrat y Augusto Alguero, “Adorada Ilusión” de Tito Amadeo.

Para 1979 en Miami hace algunas presentaciones y graba para el sello Mericana Records, Salsa Internacional su mayor éxito en la salsa el trabajo que titularon “Quien Dijo Miedo”.

En 1981, para el sello Mericana Records, Salsa Internacional, sale el álbum “Raúl Marrero y su Música, Antes y Después de los años 40”, Una producción donde alterna temas de Pedro Flores, Miguel Matamoros, Enrique Cadicamo y donde se destacaron los temas “Límite Vencido” y “Puerto Rico Es Así”, composiciones del propio Raúl Marrero.

La nueva década lo convierte en una celebridad, las grandes bandas del movimiento salsero, le piden números para sus repertorios, en el 1980, el tema Sexo es incluido en el álbum de Larry Harlow “Our Latin Feeling”, en la voz de Junior González; en el 1981 llega el tema “Primero Fui Yo” y “Te Estoy Estudiando” en la voz de Frankie Ruiz, bajo la batuta de Tommy Olivencia con su primerísima de Puerto Rico incluida en el trabajo “Un triángulo de triunfo”.

En 1982 Raúl Marrero había fundado en Puerto Rico, su orquesta con la dirección musical de Isidro Infante.

En 1983 bajo la dirección de Tommy Olivencia llega el hit “Como Lo Hacen” también con la voz de Frankie Ruiz (dicen que la letra de este tema le causó problemas al maestro Olivencia).

En 1984 Tommy Olivencia y su Orquesta le graban el tema “Te Estoy Estudiando” en la voz de Frankie Ruiz.

En 1984 Raúl Marrero vuelve a vivir a Miami donde se radica hasta el 1997.

En 1985 en la voz de Héctor Tricoche, la Orquesta de Tommy Olivencia graba quizás el tema más sonado de Raúl Marrero “Periquito Pin Pin”.

También en 1985 Raúl Marrero graba un curioso álbum en Gator Estudios, que título “Vía New York La Maletica”, con extensos números donde incluye el tema que le da nombre al producto, además de: Cuídate Niño, En Mi Despedida, La Rica Vida, No Puedo Negar, Tambores Pa’ Yemeya”, con la participación de Louie Ramírez Y Ray de la Paz además de “Yayo” el Indio, Vitin Avilés Miguel ángel Barcasnegras “Meñique, Víctor Paz, “Papo” Pepín y José Mangual Jr.

Un año después en 1986 produce el trabajo” Nariz Millonaria”, donde sugiere simbólicamente el tema de la drogadicción. “Ahí viene nariz millonaria, da buena propina, por tener larga y ancha nariz, mamita que huele bien, don adinerado, narizón de mucha fama”.

En ese mismo año 1986, el cantante cubano Israel Kantor líder de la agrupación Salsa Latina lanza al mercado el álbum “De Aquí Pa’ Lante”, bajo el sello Coa Records, que contó con la producción de Isidro Infante y el propio Israel Kantor y en que incluye la composición de Raúl Marrero “El Palo De China”.

En 1993 La Sonora Matancera lanzó al mercado el álbum “De Nuevo En México” le grabaron tres temas composiciones de Raúl Marrero     “Cada Día Te Quiero Mas”, “Sigue Queriéndome Así” Y “México”.

En el año 1997 Raúl Marrero se establece de nuevo en Nueva York, y muy pronto tuvo en el Canal 47 un programa llamado “Raúl, Eva y Alguien Más”, donde, como es obvio, invitaba a los artistas del momento. En ese mismo Canal 47 tuvieron espacios Mirtha Silva, Miguelito Valdez, Tito Rodríguez, La Lupe y otros más.

Sin duda alguna estamos frente de un caballero de las grandes ligas en la composición, y es justamente el gestor de las canciones que todos hemos bailado, hemos tarareado y con las que nos hemos enamorado.

Y a todo señor todo honor, Puerto Rico tiene en Raúl Esteban Marrero Quiles, otra soberbia forma de mostrar lo que es componer, cantar y entender la música.

Una voz llena de matices que son, a la vez, cuerpo vivo y fuerte personalidad. Sus presentaciones personales en los más famosos teatros de América y Nueva York, le ha valido ser considerado fiel representante de nuestra música moderna.

Persona sensible, humilde y sobre todo que no le niega una entrevista a nadie.

Sin duda alguna el maestro Raúl Marrero está entre los cinco más prolíficos y exitosos autores y compositores del género salsa, a saber: Catalino “Tite” Curet Alonso, Ramón Rodríguez (del Conjunto Clásico), Johnny “El Flaco” Ortiz, Johnny Pacheco y obviamente Raúl Marrero Quiles.

Ahora a sus 90 años cumplidos el maestro Raúl Marrero nos presenta su más reciente composición cantada por El mismo “Puerto Rico De Quererte Nunca Me Canso” que hace parte de su próximo álbum y que es un homenaje musical a la isla que lo vio nacer, con los Arreglos musicales del pianista Cheo Arce, La Primera trompeta de Angie Machado, la segunda trompeta de Leonard Vélez, la Conga y Bongo de Juan Rivera, el Timbal de Raúl Rosado, el Trombón de David Irurita Y el Bajo de Efraín Hernández.

Víctor Manuelle, nos presenta su más reciente sencillo “Hasta Que Me De la Gana”.

Biografía de Víctor Manuelle.

Víctor Manuel Ruiz Velásquez, mejor conocido como Víctor Manuelle, Nació en Nueva York, Estados Unidos, el 27 de septiembre de 1968. Aunque nació en Nueva York, se crió en Puerto Rico, donde desarrollo su interés por la música caribeña.

Víctor Manuelle es hijo de Víctor Ruiz y Jenny Velásquez, ambos puertorriqueños, también tiene un hermano de nombre Héctor Gustavo Ruiz.

Desde pequeño Víctor Manuelle se influencia por la música de grandes de la salsa como Ismael Rivera, Cheo Feliciano y Gilberto Santa Rosa. Es precisamente Santa Rosa quien lo da a conocer como cantante en 1985 en un concierto que ofrecía en Puerto Rico, donde Víctor Manuelle se encontraba en el público.

El álbum debut de Víctor Manuelle, “justo A Tiempo, apareció el 1 de junio de 1993, seguido por “Sólo Contigo” en 1994 Su tercer álbum llevó por nombre “Víctor Manuelle”, y fue el disco que rompió barreras convirtiéndose en su primer gran éxito comercial. Desde entonces, él ha lanzado 19 álbumes más con un total en ventas sobre 10 millones de álbumes, ganándose el título del “sonero de la juventud”.

Su álbum auto titulado “Víctor Manuelle” (1996) ganó la categoría de triple oro, “A Pesar De Todo” (1997) e “Ironías” (1998) alcanzaron categoría de oro, “Inconfundible” (1999), “Instinto y Deseo” (2001) y “Le preguntaba A La Luna” (2002). Todos ellos cargados de grandes éxitos en las listas de popularidad, de ventas y radiales.

En marzo del 2004, su disco “Travesía”, producido por Emilio Estefan, conquistó el No. 1 de las listas de ventas de Billboard. Al año siguiente, introduciendo una interesante variación en su carrera, Víctor Manuelle lanzó al mercado dos discos en vivo: “Dos Soneros” (en colaboración con Gilberto Santa Rosa) y “Víctor Manuelle en vivo desde el Carnegie”.

En el 2006 salió a la venta el disco “Decisión Unánime”. Ese mismo año vino su tercer disco en vivo, “En Vivo Desde El Madison Square Garden”, seguido por el exitoso “Navidad A Mi Estilo” primer álbum de su propia disquera, Kiyavi Records.

En el 2009 lanzó “Soy” y más tarde ese mismo año un disco de puras baladas titulado “Muy Personal”.

En marzo del 2010 la revista Billboard hizo de su edición un tributo a Víctor Manuelle, celebrando los éxitos de su carrera y su nominación a un Premio Juventud en la categoría de “Artista Tropical Del Año”.

Víctor Manuelle terminó el 2010 con broche de oro al vender en su totalidad tres shows de “Víctor Manuelle – Una Navidad en Mi Barrio, El Concierto Teatral” en el Centro de Bellas Artes de San Juan, Puerto Rico.

Con su poderosa voz y distintivo estilo en la tradición de la salsa y del sonero. Su éxito y popularidad cantando canciones tales como “Por Ella”, ha llevado a Manuelle a numerosos conciertos a través de América Latina, los Estados Unidos y Europa.

El 24 de enero del 2012 lanzó la producción titulada “Busco Un Pueblo”. Lleva el título para “llevar un mensaje de unidad, superación y es una exhortación a todos los Latinos. Su primer sencillo correspondiente “Si Tú Me Besas”, de la autoría de Oscarcito lleva plasmado el estilo característico de Víctor Manuelle, fusionado con elementos tradicionales y actuales. El segundo sencillo lanzado se titula “Ella Lo Que Quiere Es Salsa” y cuenta con la colaboración de Julio Voltio y Jowell y Randy. “Busco Un Pueblo” es una producción que reúne toda la fuerza los sonidos tradicionales de la música tropical, con innovadores sonidos contemporáneos, dando como resultado un disco excepcional.

El 2013 lanzó su producción titulada “Me Llamaré Tuyo”.

A finales de abril de 2015 lanzó su producción titulada “Que Suenen Los Tambores, el cual ganó el primer lugar en las listas Top Latin Songs – Tropical Estados Unidos de Monitor Latino, donde se ha mantuvo por más de 19 semanas. El disco “Que suenen los tambores” comienza con el sencillo “Agua Bendita”, le siguen temas con un tono romántico como “Pecado Perfecto”, “Si Tú Te Dejas Querer”, “Por Qué Te Llaman Amor”, “Cuando Ya No Me Acuerde De Ti”, son temas donde el artista logra mezclar sus letras personales con ritmos movidos. El tema “Isabela” es un homenaje la tierra en donde creció, mientras que “Algo Le Pasa A Mi Héroe”, el cual narra la batalla de su padre contra el Alzheimer. La canción “Sal A Bailar” fue producido por Abrise “Motiff” González al igual que “Que Suenen Los Tambores” y escrita por de Osmany Ernesto Espinosa Morales con un mensaje claro en su estribillo.

Caracterizado por mantener su vida personal al margen de la prensa, Víctor Manuelle es padre de dos niñas y un niño Kinaysha Mar, Yanishka y Víctor Manuelle. Su romance más sonado fue con su compatriota, la actriz Roselyn Sánchez luego de conocerse en la grabación de un videoclip. La relación duro dos años para luego separarse en noviembre de 2005. Aún se consideran amigos.

Además de alcanzar la cima en las listas de Billboard muchas veces, Víctor Manuelle también ha ganado varios premios incluyendo Mejor Canción (en Ecuador), el premio ACE, Tu Música y premio de ASCAP. En 1999, él ganó el premio de “Joven Distinguido en Música” otorgado por el Senado de Puerto Rico, con más de 6 millones de discos vendidos mundialmente entre los que aparece Puerto Rico y Estados Unidos como los países con mayor venta. Recibió certificados por la RIAA cuatro álbumes multiplatino y seis de platino, seis de oro completa un total de 42 sencillos en la lista de Billboard Hot Latin Songs y 23 sencillos #1 en Latin Tropical Airplay, al que se le suma “Una Vez Más” (2014), colaboración con el artista mexicano Reik de su álbum “Me Llamaré Tuyo”.

Diez de sus álbumes alcanzaron el puesto #1 del Latin Tropical chart y un #1 en Latin Pop con “Muy Personal “en 2009. Entre otros premios también destacan cuatro Billboard Latin Music Awards y Premios Lo Nuestro, el Premio del Diario La Prensa, el ASCAP Golden Note Award y una Proclamación de la Ciudad de Nueva York.

Recibió también al premio al “Artista Internacional Del Año” otorgado en los Premios Luna en la ciudad de Barranquilla, al igual que el “Artista Internacional” otorgado en los premios Casandra de (Santo Domingo, República Dominicana).

Desde el primer momento el joven salsero llamó la atención del público y de la industria por su particular estilo de interpretación. Los temas de amor y desamor cantados por Víctor Manuelle estaban prácticamente destinados a convertirse en éxitos radiales. La mayor prueba es que todos sus discos han debutado en el primer lugar de ventas.

Ahora Víctor Manuelle nos presenta sus dos nuevos sencillos “Despacito” en versión salsa con el cantante Luis Fonsi y “Cuando Me Escuchen” que se perfilan como grandes éxitos del verano.

El Gran Combo de Puerto Rico lanza su más reciente álbum titulado “Alunizando” tras seis años sin que el grupo hiciera un disco inédito. El título de la producción fue elegido con el fin de crear un paralelismo entre la definición del verbo alunizar y la trayectoria de Los Mulatos del sabor fundado en mayo de 1962.

Harold Montañez nos presenta su más reciente producción musical “Aliméntalo”.

* Compositor – Ramón Rodríguez * Arreglo – Ramón Sánchez * Interprete – Harold Montañez * Productor – Pedro De Jesús * Percusión – Timbal – Manolo Rodríguez ! ! Bongó – Javier Oquendo ! ! Congas – Israel Cruz * Vientos – Trompetas – Julio Alvarado ! ! ! Joseito Ruiz Trombone – José Berrios Reymundi Sax – Alto – Ruben Ríos ! ! Baritono – Roberto Calderón * Piano – Pedro De Jesús * Bajo – Efrain Hernandez * Coros – Andy Montañez Jr, Ramón Rodríguez

Biografía Harold Montañez

Este excelente cantante puertorriqueño Harold Montañez es hijo de la leyenda de la música latina Andy Montañez, que ha ganado varios premios entre ellos el Grammy Latino 2006.

Este nuevo sencillo está escrito por el maestro Ramón Rodríguez, con los arreglos musicales del gran Ramón Sánchez y producido por el Director musical y pianista Pedro De Jesús.

Harold Montañez comenzó su carrera musical en 1984 como corista de su padre, desde allí se unió como cantante del grupo Hijos de la Salsa, luego grabó dos álbumes con su hermano mayor Andy Jr. En 1989 y 1990.

Luego grabó con el grupo musical Shakala 1997 junto a su Hermana Liza y José Iván Rodríguez. Formó también parte del grupo de cantantes de Bobby Valentín del 2005 al 2006, y colaboró en la producción de AM PM con Andy Montañez (padre) y el cantante cubano Pablo Milanés entre otras producciones.

El tema “Aliméntalo” se perfila como un éxito en el mundo de la música latina y un tema de colección para los amantes de la salsa romántica.

Willie Colon; “No tenía esperanza de que ‘El gran varón’ fuera aceptado”

A casi 30 años de que “El gran varón” quedara inmortalizada como un emblema de la salsa en voz de Willie Colón, el productor y cantante neoyorquino asegura que esta canción nació sin la intención de consagrarse como un éxito, sin imaginar que se convertiría en un icono musical arropado por la comunidad LGBT pese a la polémica que causó la lírica en aquella época.

Este tipo de sorpresas son las que han mantenido a Willie Colón por 50 años sobre los escenarios, experiencia que por nada del mundo cambiaria y que ahora extiende en una gira internacional que hará escala en el Teatro Diana el próximo 29 de junio con una orquesta con más de 10 músicos en vivo al estilo de la vieja escuela.

“No hay que pensar en la salsa solamente como un ritmo, es una forma de pensar y hacer música. No he sido alguien que tuviera planes de grabar solo por hacer un disco, pensábamos más en hacer una propuesta musical y lírica. El encuentro generacional me impresiona en los conciertos, ahí tengo que concentrarme, es lo más vivo y natural de un músico”.

Aunque Willie Colón puntualiza que “El gran varón” nunca fue censurada, el músico destaca que la controversia por exponer la historia de “Simón” y su transformación en mujer fue más allá de las expectativas a tal grado que la canción fue reconocida con el galardón humanitario otorgado por los diseñadores Carolina Herrera y Oscar de la Renta. A partir de entonces, el cantante apostó por hacer de la salsa un género con gran contenido social y cultural, valiéndole premios como el CHUBB de la Universidad de Yale, dos doctorados Honoris Causa en Letras Humanas y en Sociopolítica, por ejemplo.

“No tenía ni una esperanza de que ‘El gran varón’ fuera aceptado, hubo mucha controversia, se quejaban de que algo así se grabara. La canción tenía una verdad, la combinación de la música y la letra fue un argumento muy contundente, fue la número uno en más de 10 países a la vez, tres años después Oscar y Carolina me otorgaron el premio humanitario, todo ha sido positivo por esa canción”.

Lo cierto es que la historia de Colón con la música tiene todavía varios capítulos pendientes por escribirse, y será en el Teatro Diana donde escriba nuevos párrafos en su leyenda.

Espectador de los grandes cambios

Para Colón la “época dorada” de la música está extinta, y aunque reconoce que las plataformas digitales han globalizado a la industria y abierto más oportunidades a nuevos talentos, también ha significado el declive económico para los productores de antaño que no han sabido adaptarse a las nuevas tendencias de consumo en las que el público sólo muestra fidelidad a una canción y no a un disco tradicional y completo.

“La gente no quiere comprar música, la quiere gratis. El músico de hoy tiene que vivir de sus presentaciones, las grabaciones de sus canciones ahora son para su promoción, les permite generar conciertos. En mis tiempos era al revés, nosotros planeábamos un proyecto con concepto, carátula, canciones que tuvieran que ver entre sí, eso ya no pasa. Ahora un sencillo significa mantenerse vigente en el mercado”.

El llamado “arquitecto de la salsa urbana” detalla que estos cambios no lo asustan y por el contrario opta por sumarse a la idea de regresarle fuerza a las producciones completas a través de los vinilos, en los que puede ofrecer una lectura más diversa de su talento, por lo que en breve lanzará cuatro ediciones especiales en acetato “Willie Colón presenta”.

“Quiero preservar la tradición. Lanzar vinilos al viejo estilo que incluyen arte y con concepto, también veremos qué pasa con la gente ya no quiere comprar música ni siquiera de manera digital, ahora todo lo escuchan por YouTube o la descargan. El vinil está regresando, me iré por ese camino”.

LO BÁSICO

Para disfrutar del espectáculo

• Aunque nació en Nueva York en 1950, siempre ha estado cerca de sus raíces latinas. Sus padres eran puertorriqueños y sus abuela y su tía le inculcaron el gusto por el son cubano y el tango.

• Sobre el escenario ha sido generoso, buen alumno y maestro. Ha compartido espectáculos con leyendas de la talla de Héctor Lavoe y Rubén Blades.

• Además de la música en varias ocasiones ha explorado su talento frente a las cámaras. Tomó parte en películas como “Vigilante” (1983) y “Salsa” (1988), además de telenovelas como “Demasiado corazón” (1998), “La intrusa” (1986) y “Corazón partido” (2005).

• Abandera de forma constante causas sociales en pro de los hispanos en Nueva York y todo Estados Unidos, lo que le ha valido varios reconocimientos sociales en toda América Latina.

Marlon Steven “El Picasso De La Salsa, nos presenta su mas reciente trabajo discográfico “Desnuda”

Biografia Marlon Steven

Marlon Steven cantante y compositor Salsero de la mata de nacionalidad Guatemalteca. El dominio salsero romántico rompe sus barreras y se riega por todo el continente llegando hasta Marlon Steven.

Marlon Steven abandona su país a muy corta edad para embarcarse en una gran aventura musical, Chicago sería su cuna y es en donde crecería musicalmente ya que es donde pone su pie al llegar a los Estados Unidos a la tierna edad de 6 años. Pero trae consigo la música en sus venas y la herencia del ritmo y sabor por parte de sus raíces Puertoriqueñas.

El amor a la salsa corriendo por sus venas lo llevaría con su esfuerzo, porque no fue nada fácil, a marcar un punto rojo en este mapa salsero. Para los 18 años se desarrolla musicalmente viviendo entre Colombia y Puerto Rico aprendiendo de los Maestros.

Nino Segarra sería su apoyo como arreglista en composiciones como “A Toda Máquina”, tema de su propio puño y letra. Máximo Rodríguez llega a ser un maestro, instructor único y arreglista de los temas “Picasso y Doña Lola”.

Ceferino Cabán se botó con su mas reciente arreglo una muy buena adición al equipo que Marlon Steven esta construyendo.

Definitivamente hay bravos en la esquina de “el Picasso”, con un lugar muy importante en las tarimas musicales Marlon Steven ahora, nos trae otra sorpresa, su más reciente producción musical “Desnuda”. Un mar de emociones mezclada con la letra del Astro Ricardo Arjona, sorprende al oyente exigente de la salsa y claro con ese timbre de voz que es inconfundible. Este sencillo le dará a Marlon un reconocimiento especial como superfacético en este género musical que llámanos salsa.

Después de escuchar esta buena melodía entenderemos el porque de su nombre artístico “El Picasso de la Salsa” y tal vez nos preguntaremos, que otras grandes sorpresas no traerá para un futuro.

Manolito Rodríguez y La India nos presentan su más reciente producción musical “Promesas Por Cumplir”

Biografía de Manolito Rodríguez

Manolito Rodríguez es un percusionista y cantante profesional nacido en Caguas, Puerto Rico. Graduado del Conservatorio de Música de Puerto Rico, comenzó su carrera musical a temprana edad con la agrupación “Haciendo Punto en Otro Son”.

Fue reconocido en el Día Nacional de la Salsa edición 1998 junto a la Orquesta de Roberto Roena y su Apollo Sound a la edad de 12 años.

A los 14 años hace su primera grabación junto al flautista Néstor Torres, en el tema “Paz para Vieques” el cual fue nominado para un Grammy Latino.

A los 15 años es invitado como timbalero en el disco de Aniversario #45 de la Sonora Ponceña, a los 16 años participa en el disco Puertorrican Master, dirigido por Luis “Perico” Ortiz, haciendo homenaje a Tito Puente en el tema “El Rey del Timbal”. Cumplido los 17 años forma parte de la Orquesta Sonora Ponceña de Don Quique y Papo Lucca, como timbalero por cuatro años consecutivos. En la misma viaja Latinoamérica, Europa y Estados Unidos presentándose en los principales eventos de Salsa alrededor del mundo.

En el 2008 ingresa al Conservatorio de Música de Puerto Rico donde completa estudios universitarios en Jazz y Música Afrocaribeña, y los completa en el año 2011, de la mano de los profesores Andrew Lázaro, Luis Marín, Charlie Sepúlveda, Javier Curet y Elías Santos Celpa.

Ha trabajado y grabado con artistas como Víctor Manuelle, Ismael Miranda, Richie Ray y Bobby Cruz, Óscar de León, La India, José Alberto “El Canario”, Ng2, Tito Nieves, Andy Montañéz, El Gran Combo de Puerto Rico, Bobby Valentín, Roberto Roena, Julito Alvarado y del sur al norte.

Actualmente es director de su propia orquesta en la cual canta y ejecuta el timbal y en el 2015 participó con la Orquesta Filarmónica de Puerto Rico Arturo Somohano.

Ahora junto a la reconocida cantante La India nos presenta la canción “Promesas Por Cumplir”, que se desprende de su producción ” El Comienzo”.

Rumbankete nos presenta su primer sencillo promocional “De Frente” que se desprende de su disco ” Arcoíris”

Biografía de Rumbankete

El “Grupo Rumbankete” fue fundado en el año 2004 en los Ángeles, por el trombonista, arreglista y director Denis Jirón.

La primera producción musical del “Grupo Rumbankete” se llamó “Que No Pare La Fiesta”, una inteligente propuesta timbera en la cual la dinámica musical no avasalla el texto de las canciones.

En el verano del 2017 después de 6 años de su primer disco el grupo de la Costa Oeste “Rumbankete” regresa con su álbum “Arcoíris”.

Con la producción de Alberto López y con los arreglos de Gonzalo “Chalo” Chomat y Matt Amper, el disco presenta 8 cortes de la autoría, en su mayoría, de Chomat, con uno escrito por Pablo Domínguez y otro por Iris Cepeda.

“Rumbankete” se caracteriza por la ejecución de la timba y la potencia de sus trombones, 5 trombonistas grabaron en este disco. Denis Jirón, aunque ya no hace parte del ensamble, grabó en 4 de los temas. Gonzalo “Chalo” Chomat ofició como cantante en todos los temas, a excepción de “Ambicioso Seductor”, donde Iris Cepeda se encargó de vocalizar su composición.

De Frente, el único cover del disco, fue escrito por el cantante colombiano Pablo “Tucupra” Domínguez y el arreglo fue hecho por Óscar Hernández (Spanish Harlem Orchestra). Tu Amor, Mi Locura, vocalizado a dos voces por Chomat y Cepeda es una delicia.

“Rumbankete” es alegría, es timba Y se ha ganado muy buena reputación por su salsa agresiva y han logrado que los llamen “La Máquina Del Sabor”.

Izis “La Enfermera De La Salsa” nos presenta su más reciente producción musical “Mírame Bien”.

Biografía IZIS – La Enfermera De La Salsa

ISIS MARIE NIEVES nació un 28 de agosto de 1981 en San Juan Puerto Rico, luego de eso junto a su familia viajo el mundo ya que su papa se destacaba en las fuerzas armadas de los estados unidos, US ARMY. Desde muy temprana edad comenzó su carrera musical tocando la flauta y cantando en el coro de la iglesia, descubriendo así su talento para cantar y a muy temprana edad obtuvo una beca para estudiar música. Para sus padres no era sorpresa ya que la familia nieves es una muy destacada en el ambiente artístico, su tío modesto nieves es un artista y compositor reconocido internacionalmente. A él se unen su prima Mónica nieves (cantautora puertorriqueña) y su primo Christian Nieves cuatrista reconocido por sus presentaciones con artistas como: Marc Anthony, Ricky Martin, Draco Rosa Y Director  De Andrés Jiménez entre otros…

IZIS no solo es una cantante también toca flauta, cantautora diseñadora. Izis ha sido invitada a cantar en varios festivales importantes tales como: El Festival De La Calle En Miami, Afro Latín Fest Houston, Latín Jazz & Salsa Fest Virginia, Día De San Juan Fest Long Beach, Ca, Y Reciente Una Gira A Panamá,  Entre Otros… También Ha Compartido Escenarios Con Artistas Como: Rico Walker, Cita Rodríguez, Maelo Ruiz, Paquito Guzmán, Paquito Acosta, Marlon Fernández, Domingo Quiñones, Y Sonora Ponceña.

Entre otras presentaciones ha sido encargada de abrir espectáculos para artistas como: el maestro Larry Harlow Y Gilberto Santa Rosa. También ha participado con grandes músicos como: director, compositor, arreglista, músico de estudio, maestro,  nominado / ganador de grammy y percusionista Chino Núñez, director percusionista David Lucca, director percusionista tito puente Jr., percusionista arreglista músico de estudio y maestro georgie padilla, director y percusionista Víctor trinidad, director  músico de estudio bajista Martin Santiago, maestro, director y productor trompetista  Mario Ortiz Jr. Y fausto cuevas; percusionista internacional que ha acompañado a estrellas como: Marc Anthony, Jennifer López & Stevie Wonder entre otros.)

Actualmente Isis se encuentra trabajando lo que será su primera producción musical con temas inéditos de los cuales ya cuatros han sido lanzados: “Buscando” (tema escrito por Izis), “Hoy Has Vuelto A Mí”, “Te Podre Olvidar” y “Amigo Infiel” (temas escrito por Gil Francisco Quien ha compuesto grandes éxitos para: Maelo Ruiz, Tito Rojas, Frankie Negron & Víctor Manuel, entre otros…) Y el bajista, profesor y arreglista Mike Rivera que ha trabajado con artistas como: Víctor Manuel, Celia Cruz, India, Tito Nieves Y Luis Enrique.

Se encuentra trabajando lo que serán sus nuevas temas de salsa y latín jazz en las manos de grandes directores & arreglistas como: Chino Núñez y el gran talento del pianista, maestro, director y arreglista  Carlos García desde puerto rico, para conquistar el público salsero y del caribe y centroamericano.

Ahmed LaTorre, nos presenta sus mas recientes sencillos “Besos Usados” y “Por Que Será”.

Biografía Ahmed La Torre Y Sus Salsa Kings

En el mundo competitivo de la música del genero salsa nace una nueva estrella “Ahmed La Torre Y Sus Salsa Kings” siendo sus inicios musicales en la banda del colegio “San Antonio Marianistas” callao – Perú como ejecutante de clavicornio, bajo y trombón, destacando desde muy joven en el arte, los inicios profesionales de Ahmed La Torre los realiza aun cursando  el colegio con la Orq. “Internacional Bahía” como trombonista, luego pasa a conformar la Orq. “Internacional Bahamas” como director, trombonista y coros a los 19 años de edad, en el ano 2,000 Ahmed La Torre es llamado a formar parte de la Orq. De “Willy Rivera” como director y trombonista; también esporádicamente participa de otras orquestas entre ellas una de sus preferidas “La Clave Del Callao De Los Hermanos Collantes” y en todos esos añ0s de trayectoria tuvo la oportunidad ya sea de acompañar y/o alternar con artistas consagrados del genero tales como: Luis Enrique,Tito Nieves,  Jose Alberto El Canario, Titanes De Colombia, David Pavon, Hildemaro, Willy Colon Entre Otros.

En julio del 2003 Ahmed La Torre emigra para reunirse con su familia pasando a ser residente permanente de los E.E.U.U, los primeros años fueron  de adaptación a una sociedad impresionante en todo el sentido de la palabra pero musicalmente tendría que empezar prácticamente de cero.

Fue en ese momento que su gran amigo Stalin Rivedeneyra lo incentiva a volver a la música es así que forma la orq. “TEAM SALSA USA”, tocando aproximadamente 2 años y medio salsa y timba  alcanzando la preferencia del público en el área de NY, NJ Y CT con temas como “Hombre Casado” entre otros, pero su meta ya no era acompañar y/o alternar con grandes músicos, sentía que como artista tenía que dejar un legado musical ,y la decisión llego; empezó a escribir, crear música inédita tanto salsa como timba a su estilo pero respetando los patrones musicales originales, y es así que la primera creación musical de Ahmed La Torre nació “coqueta”, empezándola a grabar en el estudio de Willy Torres Ex-Cantante  Hispanish Harlem Orq. Fue ahí que el Sr Joe King trompetista de Hector Lavoe, arreglista, cantante y productor le propone a Ahmed La Torre grabar el tema “Cuando Sale La Luna” y fue  asi que lo lleva a los estudios de “Skylight Recording”  del Sr. Guido Díaz ganador de un grammy con “La Negra Tiene Tumbao” de Celia Cruz como ingeniero de sonido, estudio donde las estrellas de Rmm Records Y Fania grabaron sus éxitos; y se rodea de los mejores músicos como Luisito Quintero, Rubén Rodríguez, Axel Costa, Pablo Santaella, Aris Martinez entre otros, estudio donde se grabaron, mezclaron y masterizaron los 8 temas de la producción “Pa Tu Consumo Mami” de “Ahmed La Torre Y Sus Salsa Kings” que Dios mediante llegara a los salseros del mundo entero.

Mensaje para juventud de Ahmed La Torre :

Nací en una época en la que querer y decir “Yo Quiero Ser Músico” se convertía en un dolor de cabeza para nuestros padres, pero el tiempo nos dio la razón a ambas partes, me dedique a la música lo más que pude pero la vida me enseño que todo lo que sea educación me iba a ayudar a cumplir mis sueños  y así fue, por que “Lo Que Esta Para Ti, Nadie Te Lo Quita” y eso es voluntad divina.

Que viva la salsa !!!!

Y que dios bendiga al mundo entero !!!!

Orquesta Mulenze nos presenta su mas reciente propuesta musical “Nos Hizo Falta Tiempo”.

Biografía Orquesta La Mulenze

La orquesta Mulenze surge en el año 1976, por la motivación de Edwin Morales en ese entonces un joven roquero que decide cambiar su guitarra por un bajo y formar la “Orquesta Yambo” sirviendo muchas veces como acompañantes de artistas como Héctor Lavoe, Celia Cruz, Cheo Feliciano, Ismael Miranda entre otros, que llegaban sin orquesta a Puerto Rico; luego se identificaría y la conoceríamos adoptando el nombre de “La Mulenze”.

Sólo en su círculo familiar Edwin Morales es conocido por su nombre de pila. Pero si alguien se precia de ser salsero, tiene que saber quién es Edwin “Mulenze”. Este bajista bayamonés, que ha tocado junto a los más importantes exponentes de la salsa, ha escrito su propia página en la historia de este género musical como fundador y director de la orquesta “La Mulenze”.

La orquesta inicia en una época donde la salsa era un boom, y tuvo la fortuna de contar con músicos, compositores y cantantes de gran talla que son reconocidos actualmente; entre ellos podemos mencionar a Cano Estremera (El albino de la Salsa) quien después ingresaría como vocalista a la banda del Bobby Valentín, Pedro Brull que es considerado por el público como la voz oficial de “La Mulenze”, a pesar de que en 2005 dejó el grupo para iniciar su carrera como solista, el gran Pupy Cantor, Julio López, Rafi Andino, Juan García, Wichy Camacho, Kenny Cruz, Chegüi Ramos y Gary Carrión, también ha participado en los coros el cantautor Pedro Arroyo quien ha aportado varias de sus composiciones a “La Mulenze”, en el piano Andy Guzmán y Eric Figueroa, este último uno de los influyentes en el estilo que adoptaría la orquesta practicando un ritmo algo sofisticado y un poco revolucionario para el público que sigue la música popular; “La Mulenze” fue una de las primeras orquestas en usar sintetizadores dentro de la salsa, trabajando rítmicamente fuera del beat en el que se establece el patrón de la clave, dándole unas variantes de jazz a su música; fue una innovación que no fue muy aceptada por los grupos que ya estaban establecidos en ese tiempo, aunque más adelante esto le daría respeto y una identidad propia a la orquesta con sus geniales arreglos.

Hablar de la historia de “La Mulenze”, que este año celebró 37 años de trayectoria, es hablar de continuos éxitos, con una veintena de producciones en el mercado, significando para todos los salseros, el Ayer, el Hoy y el Mañana de la Salsa Gorda, conservando la esencia, a la vez la renovación, y el concepto musical de este género, con grandes éxitos que se han convertido en los favoritos del público grandes éxitos como No te vayas, Anoche aprendí, Me vinieron a decir, Por eso, Te damos las gracias, Con pocas palabras, Filomena, Mi negrita, Quisiera y Dígale, entre muchas otras.

“La salsa no va a morir y yo diría que está en un momento muy satisfactorio. Las orquestas nuevas, que están como nosotros cuando los pilares de la salsa estaban en su apogeo y nos decían la Orquesta de la Juventud, están haciendo su trabajo muy bien. Y a eso se suma un grupo de muchachos que están llevando sus academias de baile a los municipios y que han hecho resurgir al bailador de salsa”, opinó Edwin Morales.

Ahora “La Mulenze” nos presenta su más reciente sencillo “Nos Hizo Falta en la voz de Alex López”.

Charlie Cardona, nos presenta su más reciente sencillo “Buena Fortuna”.

Biografía Charlie Cardona

CHARLIE CARDONA nació un 8 de Julio en la ciudad de Bogotá, D.C., en el hogar conformado por Adalberto Cardona y Aura María Cristancho, es el segundo de cuatro hijos; desde niño tuvo la inclinación por la música especialmente por el canto heredando esta vena artística de su padre, maestro de canto quien fuera su inspiración y apoyo, quien le incentivo a explorar varios instrumentos musicales como el tiple, la flauta y el piano los cuales alternaba con sus deportes favoritos el fútbol y la natación.

CHARLIE CARDONA en su infancia cantaba con sus hermanos, en reuniones familiares, después con grupos de amigos y posteriormente llegó a los escenarios con diferentes agrupaciones musicales en reconocidos lugares nocturnos de la capital Colombiana.

La oportunidad de comenzar su carrera profesionalmente se le presenta a CHARLIE CARDONA la misma noche que recibió su título de bachiller; fue en Diciembre de 1.985 al debutar con LA MÁXIMA DE MAÑUNGO, orquesta destacada en la música folklórica Colombiana que integró por espacio de dos años, de ahí su gusto por este género.

En 1.987 comenzó sus estudios de Solfeo y Canto en la Universidad Nacional de Colombia, al poco tiempo conoció un grupo de músicos con quienes se inició en el ambiente salsero y a través de ellos tuvo contacto con el productor y percusionista Willie Salcedo quien es el que lleva por primera vez a CHARLIE CARDONA a los estudios de grabación donde comienza cantando jingles y coros para diferentes agrupaciones.

En el año de 1.988, CHARLIE CARDONA graba con el grupo tropical FUERZA CARIBE, la canción TE QUIERO bajo la producción de los hermanos Ramírez, siendo el comienzo de una gran lista de éxitos en la voz de este gran intérprete; en 1.989 con LOS ALFA 8 grabo los temas TU Y YO y AL ROJO VIVO, canciones que fueron sus primero éxitos en el género de la Salsa, que se hacen muy populares en las radios de Latinoamérica y Estados Unidos.

En Septiembre de 1.990 es llamado por Jairo Varela director del GRUPO NICHE para hacer parte de la institución salsera más importante de Colombia, para CHARLIE CARDONA fue su gran prueba de fuego; deja su querida Bogotá y se radica definitivamente en Cali ciudad que lo recibe con los brazos abiertos y lo adopta. CHARLIE CARDONA asume la responsabilidad de un repertorio lleno de éxitos que en menos de un mes lo llevan a debutar con los nervios al máximo en el marco del Reinado Nacional de la Belleza, concierto que es televisado en directo para toda Colombia y son ellos los testigos del lanzamiento de la nueva estrella de la salsa Colombiana.

CHARLIE CARDONA grabó con el GRUPO NICHE los éxitos UNA AVENTURA, BUSCA POR DENTRO y SE PARECIÓ TANTO A TI canciones que hacen parte del álbum Cielo de Tambores, el disco más laureado en la historia musical de esta agrupación. También se destacó con los temas HAGAMOS LO QUE DIGA EL CORAZÓN, MI PUEBLO NATAL, TIEMPO TIEMPO, NO ME FALTÓ NADA DE TI y ROMEO Y JULIETA, canciones que hacen parte del disco Llegando Al 100%. En 1.992 hace las nuevas versiones de NUESTRO SUEÑO, COMO PODRÉ DISIMULAR, TE ENSEÑARÉ A OLVIDAR y UNA AVENTURA, del disco Grupo Niche 12 AÑOS. En 1.993 graba las canciones DUELE MÁS, LAS TRES SON CARIBE y UN ALTO EN EL CAMINO tema y título del álbum por el que recibieron el galardón como la Mejor Agrupación Tropical/Salsa del año en Los Premios lo Nuestro de la Música Latina; y en 1.994, grabó la canción ES MEJOR NO DESPERTAR del disco Huellas Del Pasado.

CHARLIE CARDONA con su voz y su estilo, plasmó en cinco trabajos discográficos durante seis años su agudeza artística al frente del GRUPO NICHE hasta julio de 1.996, fecha cuando se retira de esta institución para hacer su sueño realidad, iniciar su carrera como solista.

En Mayo de 1.997 CHARLIE CARDONA firma con el sello WEA Latina y es el comienzo de su carrera como solista. Mi Propia Aventura es el título de su primer álbum, realizado en la Ciudad de Nueva York bajo la dirección del destacado músico y productor Sergio George; incluye temas exitosos como DOS ENAMORADOS, DE AMOR YA NO SE MUERE, VETE, ANTES DE TI y LA CARTA, esta última compuesta por Omar Alfanno inspirada en el testimonio de la vida de CHARLIE CARDONA. Con Mi Propia Aventura CHARLIE CARDONA demuestra que tenía muchas cosas nuevas que ofrecer a un público cada día más exigente y selecto.

El Amor Todo Lo Puede es el título de su segunda producción como solista, que fue realizada en el año de 1.999 en la ciudad de Miami, donde nos presenta un Artista más maduro interpretando excelentes temas entre los que se destacan PARA OLVIDARLA, TONTO CORAZÓN, TE QUIERO TANTO y TE PIDO LA PAZ, este último dedicado a su tierra Colombiana. En el mismo año CHARLIE CARDONA es nominado en la categoría Artista Revelación del Año en Los Premios Lo Nuestro de la Música Latina.

A pesar de CHARLIE CARDONA estar desarrollando su carrera en solitario, Jairo Varela el director del GRUPO NICHE, siempre lo invitó a hacer conciertos y giras con su orquesta, y fue durante 10 años más que CHARLIE CARDONA lo acompañó hasta la partida del maestro Varela, por ello los medios de comunicación manifestaban de CHARLIE CARDONA, que el buen hijo siempre regreso a casa!

En el año 2.008 CHARLIE CARDONA lanzó al mercado Para Ser Feliz su tercera producción musical, la primera bajo el sello NL Entertainment, donde presenta nueve canciones dedicados al amor, la familia y a Dios, incluye los éxitos LA MUJER DE MI VIDA y TUS MANOS / CARPINTERO DEL AMOR.

CHARLIE CARDONA también ha sido invitado a participar en las producciones de grandes artistas; con JOHNNY VENTURA canto AL SON DE LA CALAVERA “merengue” grabado en la conmemoración del 35º aniversario de vida artística de este reconocido cantante dominicano; en el HOMENAJE AL GRUPO NICHE CON LOS GRANDES DE LA SALSA interpretó LA MAGIA DE TUS BESOS y SOLO UN CARIÑO, obteniendo disco de oro, reconocimiento y primeros lugares nacional e internacionalmente. También fue invitado por el salsero DAVID PABÓN en su Disco titulado Por Naturaleza en el tema DOS HOMBRES, UN DESTINO; en el disco TRIBUTO A POLO MONTAÑEZ grabó dos canciones inéditas del desaparecido cantautor cubano COMO NUNCA NADIE y CON O SIN ELLA; al lado del puertorriqueño BOBBY CRUZ participó en su disco titulado 101 con las canciones SIEMPRE LO MISMO y METIENDO MANO CON DIOS; con COLOMBIA ALL STARS en el disco titulado Tu Tierra Te Extraña interpretó LLENO DE TI, tema originalmente grabado por El Binomio de Oro en la voz del siempre recordado Rafael Orozco; con DANTE VARGAS interpretó SOY LA LUZ; el éxito POR RETENERTE lo grabo en el TRIBUTO A LA SALSA COLOMBIANA; Con LOS HERMANOS LEBRON grabó la canción VOLANDO que hace parte del disco COLOMBIAN STARS; También integró la orquesta del talentoso PORFI BALOA Y SUS ADOLESCENTES, acompañándolo por espacio de dos años en numerosas giras internacionales y con quien grabó las hermosas canciones ASÍ LO QUISO de su disco Punto Y Seguimos y participó en el DVD en vivo titulado 20 años con la canción CRUEL DECISIÓN; como invitado especial participó con la hermosa canción CADA DÍA QUE PASA en el disco 25 AÑOS, 25 ARTISTAS y 25 ÉXITOS de GUAYACÁN ORQUESTA del maestro Alexis Lozano; y recientemente grabó con el gran cantante urbano LEGARDA, la hermosa canción NECESITO TU AMOR, canción que actualmente ocupa primeros lugares.

De esta historia musical puede concluirse sin lugar a dudas que CHARLIE CARDONA es un artista colombiano con reconocimiento internacional, que se mantiene presente en varias generaciones de diferentes países del mundo con gran aceptación, reconocimiento y recordación, con una discografía numerosa y llena de éxitos.

CHARLIE CARDONA estudió Publicidad y Mercadeo en la Universidad Central de Bogotá, aunque fue un gran esfuerzo cumplir con estos dos grandes compromisos reconoce que las dos carreras se complementan y enriquecen su vida profesional.

Además de ser un gran cantante, CHARLIE CARDONA es un excelente comunicador; en 1.999 presentó por espacio de dos años el programa GRACIAS A DIOS SALSA, en la emisora Tropicana Estéreo de Radio Caracol en la ciudad de Cali, logrando el primer lugar en todo el suroccidente colombiano. En Julio de 2.005 presentó durante siete años en el Canal 1 de la televisión colombiana, el magazín MUY POSITIVO al lado del Licenciado Oscar Ramírez.

En 2.013 CHARLIE CARDONA participó como Líder en el programa LA PISTA de Caracol Televisión, reality donde compitió cantando y bailando imponentes coreografías con el espectacular Ballet MILUZKA representando al eje cafetero colombiano.

Actualmente CHARLIE CARDONA reside en Colombia al lado de su familia con la cual disfruta el mayor tiempo posible pues reconoce que sus giras lo alejan de ella temporalmente. Es un hombre hogareño que practica en sus tiempos libres el fútbol, la natación y el atletismo.

BUENA FORTUNA es el título de la nueva producción musical de CHARLIE CARDONA, trabajo que fue presentado al mercado de la música tropical recientemente; es la cuarta en su carrera como solista y fue producida por  N.L. ENTERTAINMENT.

BUENA FORTUNA presenta nueve hermosas canciones interpretadas con el estilo personal, profesional y único que identifica a CHARLIE CARDONA y que lo conecta con su público.

BUENA FORTUNA es el resultado de la mezcla del talento de un variado y significativo número de artistas, instrumentistas y arreglistas colombianos y extranjeros, todos exitosos en el mercado salsero del cual CHARLIE CARDONA es parte y hace historia dejando en alto siempre el nombre de nuestro amado país, Colombia. La mezcla y masterización de esta obra musical se realizó en Puerto Rico.

El video musical de BUENA FORTUNA que es el primer sencillo, estuvo a cargo de un equipo de destacados y reconocidos productores, y fue grabado en las hermosas playas de San Bernardo del Viento e Isla Fuerte, Colombia.

BUENA FORTUNA es también el privilegio del artista CHARLIE CARDONA de presentarles un disco con sonido espectacular, lleno de matices y bellas letras acompañadas por arreglos musicales alegres y muy bailables.

BUENA FORTUNA ya está disponible al público a través de descargas digitales, en CD y en formato de LP (vinilo – acetato) para satisfacer a melómanos y coleccionistas.

BUENA FORTUNA es un trabajo con visión y propósito que tiene el objetivo de impactar al mundo con alegría y mucha Salsa.

Con CHARLIE CARDONA la Salsa tiene un gran intérprete, y la música un vocalista único.

Leo Pacheco nos presenta su tema “Cinco Para Mi” que se desprende de su álbum “Evolucionado”.

Biografía de Leo Pacheco

Leonel “Leo” Pacheco Jr. nació en la ciudad de Caracas, el 5 de noviembre de 1972.

Músico, percusionista, cantante y compositor venezolano, hijo del desaparecido Alejo Véliz “Leo” Pacheco cantante de la Orquesta La Renovación, Nelson Henríquez y su Orquesta y la Salsa Mayor de Óscar D’ León.

Actualmente es el director de la orquesta Mayor y Lo Pacheco Jr. y su orquesta.

Leo Pacheco Jr., ha Tenido el honor de haber estado en la Crítica de Óscar D’León, los solistas de Renato Capriles, la Orquesta de Memo Morales, Porfi Jiménez y su Orquesta, la Salsa Mayor, Naty y su Orquesta y Juan Pablo Barrios y su Salsa Latin Jazz.

El álbum “Evolucionando” salió al mercado al finales del 2014, una propuesta musical llena de buena salsa, cadencia, y puro sabor. Consta de nueve canciones que de manera contundente, evocan la salsa de los años 70s y 80s con su sello propio que lo hace aún más significativo, con grandes músicos que le dan más realce a la producción como el Maestro Rodrigo Mendoza que aparece como invitado en la parte vocal, para el Sello Ahí Na Ma Producciones.

Con las voces de Noel Machado, Rodrigo Mendoza, Wiwi Buznego, Javier Vivas “Amarillo” y su propia, el percusionista y líder Leo Pacheco Jr. nos presenta una de las mejores producciones de la salsa venezolana en los últimos años.

El tema “Cinco Para Mi” compuesto por el canta autor venezolano Ángel Flores, en versión Salsa y para el formato de cuatro metales, arreglos de Wilmer Herrera, en la magnífica voz de Leo Pacheco Jr.

Ficha técnica de la canción Cinco Para Mi:

Cantante y director: Leo Pacheco Jr.

Coros: Rodrigo Mendoza, Williams “Wiwi” Buznego, Noel Machado y Wilmer Herrera

Trompeta: Rafael Rey

Trombón: David González Jr.

Saxo Barítono: Benjamín Brea

Bajo: Wilmer Herrera

Piano: Juan José Bernal

Bongo: Heyzer Cabrera

Timbal, Timbalito y Percusión menor: Juan Pablo Barrios

Congas: Leo Pacheco Jr.

Grabado en estudios: CIVAC

Técnico de sonido: Heyzer Cabrera

Mezclado en estudios: William Puchi

Técnico: William Puchi

Diseño Gráfico: Surrearts Graphics Erick León.