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DANDOLE RANGO A LA SALSA...
EL GRAN COMBO DE PR
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El Gran Combo de Puerto Rico, también conocido como La Universidad de la Salsa, es la agrupación musical más exitosa del género salsa de Puerto Rico y uno de los grupos de salsa más conocidos en toda América Latina.

Muchos de los cantantes legendarios de la salsa han sido miembros en algún momento de la orquesta, por ello se le ha asignado el nombre de La Universidad de la Salsa, apodo que les dio el periodista colombiano Ley Martin.

Esta institución musical es muy conocida por exitosos temas como "Azuquita pa´ el café", "Falsaria", "Un verano en Nueva York", "Eliminación de Feos", "Gotas de lluvia", "La muerte", "La fiesta de pilito", "No hay cama pa´tanta gente", "Me liberé", entre otras.

  

Inicios de El Gran Combo de Puerto Rico!!!

El Gran Combo de Puerto Rico fue fundado por Rafael Ithier en mayo de 1962, quien sigue siendo el pianista de la orquesta y su director musical. El combo surge tras la ruptura del Combo de Rafael Cortijo en 1962, agrupación de la que era parte Rafael Ithier. En esa ocasión varios ex integrantes se reunieron con el empresario Rafael Álvarez Guedes con el propósito de formar un grupo musical que acompañaría al cantante dominicano Joseíto Mateo en una grabación para el sello Gema. El disco, producido bajo el título de "Menéame los mangos", contó con la participación Rafael Ithier, Eddie Pérez, Héctor Santos, Kito Vélez, Martín Quiñones, Miguel Cruz y Roberto Rohena. La agrupación, bautizada entonces por Alvarez Guedes como "El Gran Combo" se reunió nuevamente para sentar las bases de lo que sería una de las orquestas de más prestigio en el ámbito nacional e internacional.


Trayectoria de El Gran Combo de Puerto Rico


Tras un comienzo tormentoso, la calidad de sus músicos les abrió puertas en la emisora WIAC donde iniciaron un programa radial junto a Fidel Cabrera. Poco a poco se fueron dando a conocer en los hogares puertorriqueños y el 26 de mayo de ese año hicieron su primera presentación pública en el salón Rock and Roll de Bayamón. Luego pasaron a WKAQ con Turín Llamas, donde se fraguó su debut ante las cámaras de televisión en "La Taberna India". Posteriormente debutan en el Hotel La Concha, casualmente alternando en un baile homenaje en honor a Rafael Cortijo.


Luego de esta actividad el cantante Chiqui Rivera salió del grupo y Sammy Ayala recomendó para sustituirlo un joven de Trastallares de nombre Junior Montañez. En su debut, a través de WKAQ, el cantante interpretó un número de Bobby Capó que impresionó a varios de los presentes, entre ellos a Felipe "La Voz" Rodríguez, quien le indicó que habían muchos 'Juniors' en el ambiente y que debía cambiarse el nombre por "Andy". A partir de entonces y durante los próximos 15 años, Andy Montañez, habría de convertirse en un mimado del público latinoamericano. Luego regresó Roberto Rohena y permaneció con el Combo durante siete años, cuando finalmente lo abandona para fundar su Apolo Sound.


Dos días antes del asesinato del presidente John F. Kennedy, salió al mercado la primera producción discográfica del grupo, "Acángana". El luto se apoderó del pueblo puertorriqueño y los productores del disco, los hermanos Alvarez Guedes, detuvieron la distribución en la Isla y enviaron la grabación a Panamá, Venezuela y México, donde sonó con fuerza en los distintos medios de la época. Luego llegó a Nueva York y finalmente a Puerto Rico, donde fue acreedor de su primer Disco de Oro.


Al año siguiente se presentaron por primera vez en la ciudad de Nueva York, donde cosecharon éxitos rotundos en las más prestigiosas tarimas de baile, entre ellas, el Palladium Ball Room, el Bronx Casino, el Manhattan Center y El Caborrojeño. De ahí les abrieron las puertas otras ciudades internacionales, entre ellas Curazao, Panamá, Santo Domingo, y luego Venezuela, Colombia y el resto del continente americano, donde sus números alcanzaron el tope de las listas de los más escuchados. Durante esa época cosecharon tantos admiradores, que muy pronto habrían de lograr un contrato de exclusividad para la televisión boricua en "El Show de las 12", bajo la producción de Paquito Cordero.


El exceso de publicidad a través de la pantalla chica mermó la demanda por el grupo en bailes y actividades públicas y privadas, pues los fanáticos disfrutaban de su sabor a diario desde la sala de sus hogares. Las ventas de sus discos descendieron y también los contratos. Luego de grabar doce discos de larga duración, en 1967 ganaron su segundo "Disco de Oro" por las ventas de la producción "Boogaloo con El Gran Combo".


Dos años más tarde se pone a prueba la estabilidad del grupo con la salida y entrada de algunos músicos, entre ellos Roberto Rohena y Elías Lopés, sustituidos por Baby Serrano y Edwin Cortés. También salen Héctor Santos y Víctor Pérez, y entran por ellos José Duchesne y Mike Torres, quien después sería sustituido por Tommy Sánchez. Más tarde sale Edwin Cortés y entra Gerardo Cruz, quien permanece con el grupo durante diez años. Pese a las dificultades, sus integrantes lograron armonizar y "Los mulatos del sabor" vuelven a la cima de la popularidad, y reciben el "Agüeybaná de Oro" como mejor orquesta de 1969.


La década del 70 se inicia con otros cambios, entre ellos la salida de Milton Correa y la entrada de Miguel Marrero. Se integra al grupo Mike Ramos y sale Mike Torres, quien fue sustituido por Alfredo (Taty) Maldonado. Pese a la renovación, la orquesta siguió ganando adeptos y ese año recibieron "El Momo de Oro", máximos galardón de Venezuela como mejor orquesta internacional, y posteriormente el Festival de Orquestas de Venezuela. La fama de la institución musical trascendía países y continentes. Representantes de casas disqueras entraron en conversaciones con el Combo, pero no prosperaron. El contrato con el sello Gema no les fue renovado, de manera que se encontraron huérfanos de una casa disquera y debieron emprender la difícil empresa de producir sus propios discos. Para ello, Andy tuvo que hipotecar su residencia por $7,000 a pagarse en 30 días. Así nació el sello EGC cuyo primer trabajo se grabó bajo el título "Estamos primeros, El Gran Combo".


En 1971 incorporan a la orquesta el trombón, hábilmente interpretado por Epifanio (Fanny) Ceballo, quien permaneció con el grupo hasta su muerte de cáncer en 1991. Su primera producción con el nuevo sonido fue "De punta a punta" e incluyó los clásicos "Don Goyo", "Achilipú" y "Le dicen papá". Al año siguiente fueron premiados por Record World Magazine como "El Combo del Año" y también ganaron el Festival del Disco de Oro en Miami. Poco después se producen cambios adicionales con la salida del cantante Pellín Rodríguez, quien se lanza como solista. Por él entra Marcos Montañez, hermano de Andy, y permanece con el grupo unos seis meses, cuando entró por él uno de los cantantes actuales, el virtuoso sonero Charlie Aponte.


Por razones de salud en 1975 abandona el grupo uno de los fundadores, el bajista Miguel Cruz, sustituido por Fernando Pérez. El año siguiente fueron declarados "Ciudadanos Honorarios de Nueva Orleáns y en 1977 ganaron la Copa del Presidente de Venezuela como mejor agrupación musical internacional. Ese año se producen otras bajas lamentables tras el retiro de Martin Quiñones y la salida de Andy Montañez, quien recibió una oferta para cantar con la Dimensión Latina de Venezuela. Sustituir a Andy fue difícil, pero hallaron la voz recia y la capacidad de sonear en el talentoso Jerry Rivas.


Muchos dudaron de sus nuevos cantantes, pero muy pronto se disiparon las dudas con la grabación de "El Gran Combo en Las Vegas", álbum ganador del Disco de Oro en 1978.


La década cerró con otros galardones importantes, entre ellos un reconocimiento otorgado por la corporación organizadora del Festival de Bomba y Plena del Instituto de Cultura Puertorriqueña. Y estrenan la nueva década con un Disco de Oro por el álbum "Aquí no se sienta nadie"; así como un viaje a Perú que los colmó de gloria en el país andino. El próximo año reciben el Calendario de Plata en México, un mercado difícil de conquistar.


Al cumplir 20 años, El Gran Combo recibió múltiples reconocimientos nacionales e internacionales, entre los que se destacaron "El Congo de Oro" de Colombia, una Resolución del Senado de Puerto Rico y otra del pueblo de Dorado, así como un Premio Paoli. Dos años más tarde probaron ser "La Universidad de la Salsa", al llevar su música a las frías tierras de Alaska, donde encendieron el ambiente con el calor de su ritmo. Honran la visita con la grabación del disco "Breaking the Ice - El Gran Combo en Alaska" nominado para un Premio Grammy. Ese año ganan otro Premio Paoli y la radioemisora Z-93 le dedica el Primer Día Nacional de la Salsa a Rafael Ithier. Ya para entonces El Gran Combo había conquistado países como Inglaterra, Alemania, Holanda, Suiza, España, Argentina, Venezuela, Japón y todos los Estados Unidos.


En 1982 se presentaron en un concierto histórico en el Madison Square Garden, donde celebraron su Aniversario de Plata ante un abarrotado público que entonaba de pie "Feliz cumpleaños". Otros homenajes no se hicieron esperar e igualmente recibieron "El Guayaquil Luminoso" de Ecuador, el "Premio Aplausos a la Mejor Orquesta", una Resolución de la Cámara de Representantes de Puerto Rico, otra de Bayamón y una proclama del pueblo de Juncos, entre otras. Cinco años más tarde celebraron a todo dar sus 30 años como embajadores de la alegría, iniciando las festividades con un juego de softball con estrellas actuales y legendarias del baseball de Grandes Ligas y artistas invitados, entre éstos, Víctor Pellot Power, Rubén Sierra y Gilberto Santa Rosa.


Los homenajes continuaron en Madrid, donde celebraron en grande y recibieron amplia cobertura en los diarios. A su regreso el Senado de Puerto Rico les rindió un homenaje y los nombró en su Resolución "Embajadores de Nuestra Música". Pero la actividad cumbre de pueblo se celebró en el estadio Hiram Bithorn ante más de 30 mil fanáticos que disfrutaron la historia musical de nuestros "Mulatos del Sabor", en unión de Andy Montañez, Gilberto Santa Rosa, Jerry Rivera, Alex D'Castro, Johnny Ventura y La Sonora Ponceña. Dos meses más tarde se le rindió otro homenaje organizado por sus esposas en la sede del Centro de Convenciones del gobierno de Puerto Rico. Entre tantos premios y distinciones, sus integrantes consideran que el mejor de todos ha sido el respeto, respaldo y el aplauso de su público.


En 2002 la agrupación salsera celebró sus 40 años de fundación con dos conciertos masivos en el Coliseo Rubén Rodríguez de Bayamón. La producción dio paso al lanzamiento de un disco compacto que se distinguió como uno de los más sobresalientes del año, según la Fundación Nacional para la Cultura Popular.


Un año más tarde, la Academia de las Artes y Ciencias de la Grabación en los Estados Unidos reconoció la producción otorgándole un premio Grammy en la categoría de disco triopical.


Desde el 2006 la orquesta ha lanzado sobre 40 álbumes o CD y ha recibido numerosos premios, incluyendo discos de oro, un "Calendario de Plata" en México, un "Combo Dorado" en Colombia, un "Premio Paoli" en su patria, Puerto Rico y una distinción honorable en España y muchos otros. En ese año lanzaron la producción discográfica titulada Arroz con Habichuela, del cual salieron varios éxitos como "No Hay Manera", "Como Tiembla El Alma", "Piénsalo" y "Arroz Con Habichuela".


En el 2010 lanzaron su más reciente producción discográfica titulada Si No Hay Salsa No Hay Paraíso, del cual salió el éxito "Sin Salsa No Hay Paraíso", entre otros.


En agosto del 2011 El Gran Combo re-escribió la letra de su propio éxito "No Hago Más Ná" que cantaba en sátira acerca de un día en la vida de un vago. La versión nueva la llamaron "Echar Pa'lante" y cantaba sobre un día en la vida de un trabajador y las virtudes del trabajo. Además lanzaron un video con un mensaje positivo antes de comenzar la canción y enseñaron tomas de gente trabajando en comparación con miembros del Gran Combo tocando diferentes instrumentos.


El Gran Combo celebró sus 50 años el 11 de noviembre de 2012.


El 9 de agosto de 2013 el saxofonista y miembro fundador del grupo Eddie "La Bala" Perez fallece luego de sufrir amputación de sus piernas y serias complicaciones de salud. Es sustituido por Virgil Rivera.


El 12 de diciembre de 2014 su cantante principal Charlie Aponte anuncia su retiro por razones personales después de cantar con la Orquesta desde 1973. Su última presentación fue el 30 de diciembre de 2014 en Cali Colombia.


El 24 de enero de 2015 Anthony Garcia es seleccionado para sustituir a Charlie Aponte.

  

Datos De El Gran Combo De PR!!!

Miembros Actuales[editar]

Cantantes[editar]

Jerry Rivas (1977 - presente)

Luis "Papo" Rosario (1980 - presente)

Anthony Garcia (2015 -presente)

Orquesta[editar]

Rafael Ithier - líder, director, (1962 - presente)

Virgil Rivera - saxofón (2013 - presente)

Freddie Miranda - saxofón (1980 - presente)

Luis "Taty" Maldonado - trompeta (1970 - presente)

Carlos M. Vargas - trompeta (2016 - presente)

Moisés Nogueras - trombón (1991 - presente)

Freddy Rivera - bass (1989 - presente)

Domingo "Cuqui" Santos - timbales (1988 - presente)

Miguel "Pollo" Torres - conga (1979 - presente)

Richie Bastar - bongo (2001 - presente)

Willie Sotelo - piano (2006 - presente)

Antiguos miembros[editar]

Cantantes[editar]

"Chiqui" Rivera (1962)

Joseíto Mateo (1962-1963)

Pellín Rodríguez (1962 - 1973) (Fallecido)

Andy Montañez (1963 - 1976)

Marcos Montañez (1973) (Fallecido)

Mike Ramos (Corista y Coreógrafo) (1970 - 1979)

Charlie Aponte (1973 -2014)

Percusionistas[editar]

Roberto Roena - Bongó (1963 - 1969)

Milton Correa - Timbales (1962 - 1970)

Mike "Malaret" Marrero - Timbales (1970 - 1978) (Fallecido)

Edgardo Morales - Timbales (1978 - 1988) (Fallecido)

Martín Quiñones - Conga (1962 - 1977) (Fallecido)

Martín Quiñones, Jr. - Conga (1977 - 1978)

Gabriel "Baby" Serrano - Bongó (1969 - 1984) (Fallecido)

José Miguel "Mitchel" Laboy - Bongós (1984 - 1999) (Fallecido)

Bajo[editar]

Miguel Cruz - (1962 - 1975) (Fallecido)

Fernando Pérez - (1975 - 1989)

Trompetistas[editar]

Rogelio "Kito" Vélez (1962 - 1964) (Fallecido)

Víctor Pérez (1962 - 1968)

Elías López (1964 - 1969)

Mike Torres (1969 - 1970)

Edwin Cortés (1969 - 1970)

Tommy Sánchez (1970)

Gerardo "Grillo" Cruz (1970 - 1979) (Fallecido)

Edwin González (1979)

Nelson Feliciano (1979 - 1980)

Victor "Cano" Rodriguez (1980 - 2015) (Fallecido)

Trombonistas[editar]

Epifanio "Fanny" Ceballos - trombón (1971 - 1991) (Fallecido)

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Saxofonistas[editar]

Héctor Santos (1962 - 1969)

José Duchesne (1969 - 1980)

Eddie "La Bala" Pérez (1962 - 2012) (Fallecido)

DISCOGRAFIA!!!


Serie Título Año de Producción Sello

LPG 1170 Menéame los Mangos 1962 Gema Records

LPG 1181 De Siempre 1963 Gema Records

LPG 1188 Acángana 1964 Gema Records

LPG 1195 Ojos Chinos: Jala Jala 1964 Gema Records

LPG 3001 El Caballo Pelotero 1965 Gema Records

LPG 3021 En Navidad 1965 Gema Records

LPG 3011 El Swing del Gran Combo 1966 Gema Records

LPG 3027 Maldito Callo 1967 Gema Records

LPG 3030 Esos Ojitos Negros 1967 Gema Records

LPG 3035 Fiesta Con el Gran Combo 1967 Gema Records

LPG 3044 Boogaloos Con el Gran Combo 1967 Gema Records

LPG 3052 ¿Tu Querías Boogaloo?, ¡Toma Boogaloo! 1967 Gema Records

LPG 3057 Pata Pata, Jala Jala y Boogaloo 1968 Gema Records

LPG 3061 Tangos Por el Gran Combo 1968 Gema Records

LPG 3066 Los Nenes Sicodélicos 1968 Gema Records

LPG 3074 Latin Power 1968 Gema Records

LPG 3078 Smile It's 1968 Gema Records

LPG 3083 Este Si Que Es 1969 Gema Records

RCSLP 1911 Estamos Primeros 1970 EGC Records

RCSLP 1912 De Punta a Punta 1971 EGC Records

RCSLP 1913 Por el Libro 1972 EGC Records

RCSLP 1914 En Acción 1973 EGC Records

RCSLP 1915 5 1973 EGC Records

RCSLP 1916 Disfrútelo Hasta el Cabo! 1974 EGC Records

RCSLP 1921 7 1975 EGC Records

RCSLP 1922 Los Sorullos 1975 EGC Records

RCSLP 1923 Mejor Que Nunca 1976 EGC Records

RCSLP 1924 Internacional 1977 EGC Records

RCSLP 1925 En Las Vegas 1978 Combo Records

RCSLP 2013 ¡Aquí No Se Sienta Nadie! 1979 Combo Records

RCSLP 2018 Unity 1980 Combo Records

RCSLP 2021 Happy Days 1981 Combo Records

RCSLP 2026 Nuestro Aniversario 1982 Combo Records

RSCLP 2034 La Universidad de la Salsa 1983 Combo Records

RSCLP 2039 In Alaska: Breaking The Ice 1984 Combo Records

RSCLP 2043 Innovations 1985 Combo Records

RSCLP 2045 Nuestra Música 1985 Combo Records

RSCLP 2048 Y Su Pueblo 1986 Combo Records

RSCLP 2054 Romántico y Sabroso 1988 Combo Records

RSCLP 2060 Ámame 1989 Combo Records

RSCLP 2070 Latin Up! 1990 Combo Records

RSCLP 2080 ¡Erupción! 1991 Combo Records

RSCLP 2090 ¡Gracias!: 30 Años de Sabor 1992 Combo Records

RSCLP 2095 First Class International 1993 Combo Records

COM 2104 La Ruta del Sabor 1994 Combo Records

UMD 42003 Juntos de Nuevo 1994 Fonovisa Inc.

UMD 42004 Para Todos los Gustos 1995 Fonovisa Inc.

UMD 42007 Por Todo lo Alto 1996 Fonovisa Inc.

COM 2130 Pasaporte Musical 1998 Combo Records

COM 2134 Nuevo Milenio: El Mismo Sabor 2001 Combo Records

SNY 9322 40 Aniversario en Vivo! 2002 RCA Records

SNY 95481 Aquí Estamos y... ¡De Verdad! 2004 Sony International

SNY 702756 Arroz con Habichuela 2006 Sony International

SNY 8869 Sin Salsa No Hay Paraíso 2010 Sony Music Latin

EGC 1962 50 Aniversario Vol. 1 2013 EGC Records

Alunizando 2016 EGC Records

Compilaciones[editar]

Serie Título Año de Producción

LPG SE-COL-031 15 Grandes Éxitos Vol. 1 1966

DH 1509 15 Grandes Éxitos Vol. 2 1967

LPG 3036 Boleros Románticos 1967

LPG 1510 15 Grandes Éxitos Vol. 3 1968

LPG SE-COL-026 Merengues 1968

LPG SE-COL-027 Guarachas 1968

LPG SE-COL-028 Bombas, Bombas, Bombas 1968

LPG SE-COL-029 Épocas de Oro 1968

LPGS-5057 Los Años de Andy Montañez Con el Gran Combo 1978

COM 2029 20 Años, 20 Éxitos 1982

COM 2150 25th Anniversary 1987

D 16040 20 Grandes Éxitos 1990

UR 057 Celebrando los 30 Años y Sus Éxitos de Siempre 1992

COM 2091 30 Aniversario Bailando Con el Mundo 1992

FTCD-42003 Juntos de Nuevo 1994

SNY 81476 The Best 1995

D 16476 16 Boleros 1996

COM 2125 35th Anniversary: 35 Years Around The World 1997

FTS 20007 30 Éxitos Remasterizados 2000

DH 5001 Los 40 del Gran Combo 2002

RSC 02140 Salsa Classics Revisited 2003

Lo Más Nuevo y lo Mejor 2006

COM 2145 From The Beginning: 45 Years of Music 2007

E 20386 46 Aniversario: Toda Una Historia 2008

COM 2141 It's Christmas Time!: 15 Greatest Hits 2010

BPEGC 371035 Salsa: Un Homenaje a El Gran Combo 2010

Greatest Christmas Hits of the Last Half Century: 50 Años de Patria, Tradición y Navidad

LA SONORA PONCENA
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En 1912, el 12 de diciembre, nace Enrique "Quique" Lucca en Yauco, Puerto Rico.
 
En 1928 se muda con su familia a Ponce, Puerto Rico. Empieza a trabajar en mecánica automotriz y a tocar guitarra.

En 1932 conoce a Angélica Quiñones, la futura madre de 3 hijos (Zulma, Papo y Wanda).

En 1944 Don Quique forma su primera agrupación, "El Conjunto Internacional", conformado por un tres, tumbadora, bongó, vocalista y Quique Lucca en la guitarra y segunda voz. En este grupo también tocaría el bongó, Antonio "Tato" Santaella.

En 1946, el 10 de abril, nace Enrique Lucca Jr. (Papo).


En 1951 Papo, a la edad de cinco años, sorprende a su padre y a los músicos del Internacional al meterse en un ensayo y tocar la tumbadora en un tema de Tito Puente, "Ran Kan Kan".


En 1954 Don Quique, luego de un año de haber terminado El Internacional, decide reunir a los músicos de nuevo, esta vez bajo el nombre de "Conjunto Sonora Ponceña". Su antiguo compañero Antonio "Tato" Santaella, empezaría a tocar bajo de cajón a puro oído. El 20 de abril hacen su primer baile oficial. Para esa época al norte de la isla comenzaba a sonar Cortijo y su Combo, el mismo donde estuvieron Ismael Rivera, Rafael Ithier y Roberto Roena.


En 1956 ingresa el primer pianista a la Sonora Ponceña, Vicentivo Morales. Ese mismo año, Don Quique decide presentar a Papo ante el grupo. Este ya dominaba el piano y transcribía arreglos en la casa.


En 1957, en noviembre, Papo es lanzado como el pianista revelación de La Ponceña en un baile al norte de la isla, en Bayamón, alternando esa noche con la Big-Band de Machito y sus Afrocubans.


En 1958, La Sonora Ponceña graba su primer 78 R.P.M. con Avelino Muñoz al piano. Contenía por una cara el hit No puede Ser y la otra cara la plena Tan Linda que Era. A finales de este año vuelven a los estudios de grabación. Esta vez Don Quique llevaba un pianista nuevo de tan sólo 12 años. Ante los ojos incrédulos del ingeniero de grabación , Enrique "Papo" Lucca, facilmente confiscaba su primer sólo de piano en "Smoke Mambo" (Humo), tema famoso de La Sonora Matancera, como complemento al bolero Cerca De Tu Corazón que fue interpretado por el primer vocalista oficial de La Ponceña, Charlie Martínez. Posteriormente grabarían con Felipe y Davilita (vocalistas tradicionales de Puerto Rico), temas bolero-mambo como Noche de Locura.


En 1960, en septiembre, viajan por primera vez a Nueva York con su atracción principal, el jóven pianista de 14 años, Papo Lucca.


Y en 1968 comienza su historia en discos de 33 R.P.M., con Hacheros Pa' Un Palo.


En 1974 se retiran Humberto "Tito" Gómez, (cantante), después de 7 años y 6 discos; Joe Rodríguez y Mickey Ortíz y crean La Terrífica con Tito Valentín, Humberto Godineaux, Efraín Hernández y Francisco Alvarado.


En 1977 se retira Edgardo Morales (timbal), después de 7 años y 7 discos, y entra al Gran Combo de Puerto Rico.


En 1978 se retira Luis Guillermo "Luigui" Texidor (cantante), después de 10 años y 10 discos y se iría con la Orquesta de Bobby Valentín.


En 1982 se retira Humberto Godineaux (trompeta), después de 4 años y 6 discos.


En 1984 se retira Yolanda Rivera (cantante), después de 7 años y 8 discos.


En 1985 se retira Miguel Ortíz (cantante), después de 11 años y 12 discos.


En 1986, mayo 28, fallece en un absurdo accidente de tránsito Alberto "Toñito " Ledée (cantante).


En 1987 se retira Heriberto "Ayatollah" Santiago (trompeta), después de 7 años y 5 discos.


En 1989, en julio, fallece Antonio "Tato" Santaella (bajo), después de 21 discos, que sin utilizar partituras, valiéndose de su oído y memoria interpretó siempre los temas. Estuvo desde los tiempos de La Internacional.


En 1990 se retira Efraín "Frao" Hernández (bajo), después de 10 años y 7 discos.


En 1990 Angel Hernández (bongó), se retira después de 14 años y 13 discos.


En 1991 Vicente "Pequeño Johnny" Rivero (tumbadora), se retira después de 16 años y 15 discos.


En 1993 Ramón "Tony El Cordovés" Rodríguez (trompeta), otro de los que venía desde el primer disco, se retira después de 24 discos. En este año también La Sonora Ponceña es invitada al magno festival de orquestas celebrado en Barranquilla, Colombia, donde se les otorgó el premio “Congo de Oro” a la mejor agrupación internacional.


En 1993 se retira Freddie Del Valle (trompeta) después de 6 años y 5 discos.


En octubre de 1994, la Sonora Ponceña celebra su 40 Aniversario en un magno festival en el Estadio Juan Ramón Lubriel, de Bayamón, Puerto Rico. Se presentan luego en el Madison Square Garden en la Ciudad de Nueva York para continuar con su celebración de los 40 Años de buena música.


En 1995 vuelven a grabar dos interpretes que estuvieron hace varios años con La Ponceña, Luis Guillermo "Luigi" Texidor, después de 19 años de haberse retirado, y Yolanda Rivera, después de 14 años de haberse retirado. Ese año se presentan en la Cidad de París, Francia. Y participan además en el Desfile de la Hispanidad, celebrado en la Ciudad de Zaragoza, España.


En 1996 se presentan en el Carnaval celebrado en Boca del Río en Veracruz, México.


Cabe destacar la participación de Delfín Pérez, El del Café, en todos los discos que hasta ahora ha grabado La Sonora Ponceña.


En el Año 2000 la Sonora Ponceña celebró por todo lo alto su 45 Aniversario en el Anfiteatro Tito Puente, en el Centro de Bellas Artes en San Juan de Puerto Rico y en el Teatro La Perla de la Ciudad de Ponce, de donde son oriundos. Todas estas presentaciones recibieron el respaldo total del público bailador.


También presentaron el espectáculo del 45 Aniversario en el Poliedro de Caracas, Venezuela.


En los años subsiguientes, la Sonora Ponceña realizó innumerables presentaciones en la Isla del Encanto, tales como: Fiestas Patronales, Fiestas Privadas, Fiestas de Clases Graduandas, Fiestas de Navidad de farmaceúticas, fábricas, Telefónica de Puerto Rico, de la Autoridad de Energía Eléctrica de Puerto Rico, etc. Además se han presentado en los Festivales Playeros que se celebran en la Isla durante todo el año.


Fuera del País hicieron presentaciones en New York, Orlando, Jacksonville, Miami, Washington, Connecticut, Philadelphia, Chicago, New Jersey, Méjico, Venezuela, Panamá, Perú, Colombia, Paris, Inglaterra, Suiza e Italia.


En este año 2004, Don Quique, Papo y la Sonora Ponceña están celebrando su 50 aniversario. Comenzaron sus presentaciones en el Estadio Rubén Rodríguez de la Ciudad de Bayamón en Puerto Rico. Allí se presentaron ante 12 mil personas el 21 de febrero. Este espectáculo fue un éxito total, siendo muy elogiado por la prensa escrita del país y respaldado por todos los medios radiales y televisivos.


En esta ocasión, Don Quique, Papo y la Sonora Ponceña recibieron el reconocimiento de la Cámara de Representantes y de la Legislatura de Puerto Rico por la aportación que éstos han hecho a la música popular en Puerto Rico y el Mundo entero durante 50 años. Así mismo, fueron reconocidos por la Ciudad de Mayagüez.


El vigésimo tercer “Día Nacional de la Salsa”, celebrado en Carolina, Puerto Rico el 16 de marzo de 2004, fue dedicado a Don Quique, Papo y la Sonora Ponceña por motivo de la celebración de su 50 Aniversario.


El Hon. Rafael “Churumba” Cordero, exAlcalde de la Ciudad Señorial de Ponce, antes de su fallecimiento, nombró una de las calles de la Urb. Estancias del Golf, como Calle Quique Lucca, en honor al fundador de la Sonora Ponceña.


En el año 2003 La Feria de Turismo, la cual es celebrada todos los años en el Complejo Turístico “La Guancha” en Ponce, Puerto Rico, fue dedicada a Don Quique, Papo y la Sonora Ponceña por su aportación a la música popular puertorriqueña, y en este año 2004, el día 23 de abril, se le hizo un reconocimiento por la celebración del 50 Aniversario.


La Sonora Ponceña está integrada por Don Quique Lucca, Fundador y Director; Papo Lucca, Pianista y Director Musical; Edwin Rosas, Daniel Dávila, Héctor L. Pérez y Fernando L. Colón, cantantes; Delfín Pérez, Ricky Zayas, Mario Marcucci y Alfredo del Valle, trompetistas; Alexander Rosa, bajo; Wilfredo López, conga; Domingo Gutierrez, bongó y Jessie Colón, timbal.

 

Discografía!!!

1954 - Felipe y Davilita con la Sonora Ponceña

1968 - Hacheros Pa' Un Palo

1969 - Fuego en el 23!

1970 - Algo de Locura

1971 - Navidad Criolla

1972 - Desde Puerto Rico a Nueva York

1972 - Sonora Ponceña

1974 - Sabor Sureño

1975 - Tiene Pimienta

1976 - Conquista Musical

1977 - El Gigante del Sur

1978 - La Orquesta de Mi Tierra

1978 - Explorando

1979 - La Ceiba

1980 - New Heights

1980 - Unchained Force

1981 - Night Raider

1983 - Determination

1985 - Future

1986 - Jubilee

1987 - Back to Work

1989 - On the Right Track

1990 - Into the 90's

1991 - Merry Christmas

1992 - Guerreando

1993 - Birthday Party

1994 - Opening Doors

1995 - Apretando

1998 - On Target

2004 - Back to the Road

2008 - Otra Navidad Criolla

2010 - Trayectoria + Consistencia = Sonora Ponceña

2012 - 10 Para los 100

Recopilaciones[editar]

1975 - Lo Mejor de la Sonora Ponceña

1979 - Energized

1985 - 30th Anniversary Vol. 1

1985 - 30th Anniversary Vol. 2

1993 - Soul of Puerto Rico

1994 - 40 Aniversario

1998 - Éxitos

1999 - Salsa Masters: The Best of Sonora Ponceña

2000 - Puro Sabor

2001 - 45 Aniversario

2003 - Grandes Éxitos

2005 - Pa'l Bailador: 45 Años de Historia

2007 - 50 Aniversario Vol. 1

2008 - 50 Aniversario Vol. 2

2008 - La Esencia de la Fania

2009 - Greatest Hits

2009 - Historia de la Salsa

2009 - 55 Aniversario Vol. 1

2009 - 55 Aniversario Vol. 2

2011 - Selecciones Fania

2012 - El Gigante Sureño: A Band and Their Music

 

Miembros Actuales[editar]

Cantantes[editar]

Edwin Rosas

Daniel Dávila

Darvel Garcia

Jorgito Nicolai

Martin Garcìa joronchiz.TEMA ISI éxito 1994

Orquesta[editar]

Papo Lucca - director, piano

Piro Rodríguez - trompeta

Gustavo López - trompeta

Alfredo del Valle - trompeta

Wilson Vega - trompeta

Nelson Jaime (Gazú) - trompeta

Japhet Rodríguez - timbales

Wilfredo López - conga

Domingo Gutiérrez - bongo

Alexander Rosa Bajo

Antiguos miembros[editar]

Cantantes[editar]

Pedro Ortiz Davila "Davilita" (Fallecido)

Felipe "La voz" Rodríguez

Carlos Luis "Charlie" Martinez

Martin García

Luigi Texidor

Tito Gómez (Fallecido)

Yolanda Rivera

Miguel Ortiz (Fallecido)

Luisito Carrión

Manuel "Mannix" Martínez

Lenny Figueroa

Celia Cruz (Invitada)

Héctor "Pichi" Pérez (Retirado)

Roberto Ortiz

Toñito Ledée (Fallecido)

Percusionistas[editar]

Edgardo Morales (Fallecido)

Félix Torres

Francisco Alvarado

Jessie Colón (Fallecido)

Jalisco medina

Georgie Padilla

little Jonny Rivero

Japhet Rodríguez

Manolito Rodríguez

Willito López

Bajo[editar]

Antonio Santaella (Fallecido)

Papo Valentin

Trompetistas[editar]

Carmelo Rivera

Joe Rodríguez

Delfín Pérez (Retirado)

Ramón Rodríguez

Heriberto Santiago

Ricky Zayas

Filiberto Ojeda Ríos (Fallecido)

Hector Godineaux (Fallecido)

TENIENTIKO.COM M.C.R